1989年，影評人方保羅（Paul Fonoroff）在亞洲電視國際台主持電影節目《Movie World》。每集結束前他總會給予友善寄語：「Go and see a movie!」之所以要「Go」，因為是請你前往戲院觀影。

看電影，當然要進戲院，那是上世紀七十年代以前的普遍共識。八十年代，經濟起飛，都市化加速，大眾生活水平提升，娛樂及文化活動益見多元精彩。電視徹底進入家家戶戶，卻沒有推倒電影業，相反，幕前幕後新舊交融，翻開新篇章。八十年代前半期，錄影機尚未普及，更遑論家庭影院熱潮，進戲院看電影仍屬娛樂首選，觀影時的鬧哄氣氛在城中各戲院湧動。1982年1月公映的《最佳拍檔》錄得逾2600萬驕人票房，按票價換算，入場人次逾211萬，高踞本土觀影人次最多排行榜首席歷四十年，可見當時戲院觀影之風正盛。

影業躍動：製作量豐 戲院續增

由上世紀七十跨進八十年代，香港經濟環境、生活模式、文化生態的演變對比強烈，那種變化是「覺眼」的。以電影主題論，此前民初諧趣功夫片當道，不旋踵都市喜劇片便成主流，具學院背景的新生代加入影圈，作品呼應時代，追求個人風格，而片廠出身的健將也力求新意，幕上一片新「戲」像。

獲金公主院線支持，新藝城的都會喜劇片備受熱捧。嘉樂院線的許氏兄弟、洪金寶，以至成龍，在專精影片類型中灌注地道特色，展現風格。邵氏卻顯遲暮之色，但仍偶現火花，劉家良的《武館》（1981）楊剛、桂治洪的《邪》（1980）詭異，各擅勝場，張堅庭以小品《表錯7日情》（1983）創下該公司首個千萬票房紀錄。其間新浪潮進入工業體制，帶來衝擊。歷經低潮的雙南線，重組為銀都機構後推出《少林寺》（1982），綻放異彩。當時觀眾一般尋求娛樂性，就藝術性的討論尚非普遍，眼下商業片熱鬧多樣，足夠讓他們期待，有片可觀，影市才能炒熱。

政府每年出版的年報《香港》，均有篇幅回顧影業概況，綜觀1980至1989年的記錄，觀影人次徘徊在6000萬左右，卻呈下降趨勢。1988年，新寶院線成立，港片共四條院線，觀影人次增至6600萬，至1989年降至5900萬，但《年報》仍指出：「雖然影視會普遍，而擁有錄影機的人亦越來越多，電影入場票價增加了12%，但在電影院看電影仍是市民喜愛的消遣。」港產電影數量，由1987年的110部增至1989年的156部，1990年更達241部，明顯與院線增多有關。

同時，戲院數目持續增加，由1981年的82間升至1984年的95間，「年報」指出：「電影院的數目在過去幾年一直增多；但新建成的電影院，規模較小，而且大多位於居住人口急劇增加的新界地區。」隨後由1988年的133間再增至1989年的152間。

八十年代，戲院由傳統逾千座位的大型院過渡至迷你院，也是史上僅有的兩類戲院並存的十年；期間落成的旺角金聲戲院、北角金鴻基戲院，仍沿用結合堂座、樓座的大型院規格。舊院縱舊，卻不失韌力，仍穩守院線龍頭。迷你戲院作為新產物，緩緩進駐 ——1982年京華123啟動，1985年出現沙田 UA6。之後，映廳座位約四、五百的小型院加快落區：位於購物商場者如太古城中心的嘉年及嘉華、尖東華懋；屬層疊式戲院者如旺角百老匯、灣仔國泰 ABC；坐落屋邨或屋苑的如青衣龍都、屯門凱都；還有共設四映廳的UA金鐘，以及走非主流路線的灣仔新華、影藝；部分舊式大戲院也把映廳一分為二，如京都、國都。新舊規格戲院濟濟一堂，引進更多不同類型電影，觀影氣氛熾熱。

｜1985年2月12日，位於沙田的UA6戲院開幕，為首家引入香港的美式綜合型戲院。

全城好戲：週末比試 午夜交鋒

上世紀八十年代伊始，粵語港產片盡收失地，成市場主流。與五六十年代的大環境有別，這一回粵語流行文化以多面向姿態覆蓋城市，互為作用，對鼓動民眾觀賞電影起推動之效。

其一，以粵語廣播的無線制式電視持續發展，融入群眾生活，帶動戲劇節目欣賞，並促使台前幕後生力軍湧現，為影圈提供人才。再者，粵語流行曲乘電視劇大興，電影也善加運用，以流行曲把觀眾和影片扣連，使觀眾在戲院觀影的一個半小時以外，仍能持續回味。同時，港人身份自覺強化，六十年代以前的粵語片，仍以中華文化為本位；及至八十年代，本土成長的創作者受西方文化影響，歌、影、視作品都在訴說我城的人和事。作品迭經改良創新，此前粵語歌、粵語片質量低下的觀感滌盡，無論是創作人或接收者都更有自信去擁抱本土作品，粵語變為港式流行文化中的一環。

觀眾對本地製作的影片認同，享受那親切感，影業界也無意間與觀眾建立有力的互動關係，觀影變成生活儀式之一，譬如每逢週末夜到戲院觀賞「午夜場」。

午夜場流行於東南亞一帶，上世紀五十年代始見於香港，多在假日開設。1956年2月11日農曆年卅晚，快樂、豪華戲院推出11:45午夜場，公映新片《鐵血勤王》（Quentin Durward, 1955），號稱「香港歷史創舉，貢獻各界除夕行樂」。此舉帶動了大除夕開設午夜場的慣例，1966年更有25間戲院參與，各映不同的電影。當時午夜場多設於中秋、聖誕等節日前夕，約在晚上11:30至凌晨12:00開映，主要選映舊片，為夜遊人提供消遣。1967年3月15日起，銅鑼灣京華戲院長期在每晚11:30設午夜場，屬戲院業創舉，採廉價票價形式公映舊片，曾因暴動暫停，於1967年9月1日恢復。

而通過午夜場向觀眾優先介紹下期新片的做法，始見於1968年1月28日大除夕，邵氏院線由當天至初六，連續七晚在午夜場公映新片《花月良宵》。往後，該院線恆常藉週末午夜場推介新片，之後其他院線亦仿效。粵語片院線步伐稍慢，及至1968年11月23日，香港、北河、英京等六院強調為新片《天狼寨》「今晚破例優先獻映十一時半午夜場」，11月21日《華僑日報》的報道直指：「此舉可說是粵語片石破天驚的創舉」。

八十年代逢週末晚開映的午夜場，毋須明言「試水溫」，片商與觀眾深知屬「埋身互動」。看官真情流露，盡現愛或惡，有謂「嬲到鎅爛凳」。製作人也親臨現場「收風」，觀察爆笑位、興奮位、催淚位是否如期奏效，若不，得在三、四天內補戲修訂，趕及下周四上畫。午夜場的熾熱氛圍實只此一家，一批專攻午夜場的看客幾近背着「使命」來支持港產片。

｜八十年代的午夜場，片商「試水溫」，觀眾先睹為快，這過程哪個片種都要經歷。圖為1984年金公主院線《開心鬼》的午夜場廣告。

媒體力量：報刊廣播暢論影像

上世紀八十年代，周末午夜場公映過後，翌晨收音機的廣播節目便來評論。那些年筆者是商業二台《Sunday Morning 三個朋友》的捧場客，節目由文雋與好友主持，陳友好像曾參與，後期則有翁靜晶，點評午夜場作品。1982年在商業一台開播的《時空穿梭三小時》，與上述節目同時段播出，筆者當年常兩邊來回聆聽。《時空穿梭三小時》非電影節目，但主持人岑建勳、劉天蘭，以至嘉賓陳國新等，均與影圈有關，話題自然涉及電影，節目最後一段會接聽聽眾電話，其中不乏午夜場來客，對觀影心得侃侃而談。

評談電影乃當年電台節目的重要元素，筆者尚年青之時，每天下午都收聽商業二台的《年青人時間》，包括逢周五文雋主持的電影環節。八十年代中後期，該台也曾邀舒琪、葉漢良主持《一盞茶論盡電影》，筆者也是聽眾。相對於電視台自製的電影評論節目，較著名者有七十年代簡而清主持的《隱士頓大特寫》、狄娜的《蒙太奇》。本章文首談到方保羅的節目，乃筆者偶然發現，該集中他介紹老舊的民國電影期刊《青青電影》，我瞬即被吸引，成了忠誠觀眾，而節目前半部則介紹新片。方保羅繼而進駐本港台，找來羅卓瑤合作，以粵語主持《戲人戲語》。節目內設「午夜巡場」環節，由影評人主講，可見午夜場對華語片觀眾的重要性。

相對於電視台自製的電影節目，作為影片公司宣傳渠道的「電影廣告雜誌」更普及。這類十分鐘不到的廣告節目，安排在晚上11時播出，藉精選的片段推介新片，短小精要，當年影像資訊未發達如今，頗為吸引。新藝城公司率先採用此宣傳手法，其他華語片公司亦效仿。洲立影片公司等西片發行商也重視電視廣告宣傳，於黃金時段播放經精心剪輯的片段，廣收宣傳效果。由此，「入屋」的電視在群眾寓所裏打開電影之窗。

傳統紙媒方面，上世紀初以來，報紙是電影宣傳的重要途徑，及後雜誌也扮演重要角色，電影公司紛紛出版機構刊物，宣傳影星、影片。七十年代創刊的《大特寫》，啟動了結合評論的電影雜誌內容模式，後《電影雙週刊》也依循這方向走，繼而有《中外影畫》、《大影畫》等，加上其他娛樂刊物，街外報攤上，影人影事的相關圖像隨時入眼。

同時，傳統大戲院主要坐落通衢大道，必然設向街的大型廣告看板，行內稱「大牌」。像翡翠、明珠或麗聲、凱聲這樣比鄰而立的戲院，院外豎立髹滿電影圖像的大牌，結連一起，景觀矚目，大牌下正是數以百計的觀影人潮。八十年代城中不同角落，湧動着種種觀影相關的情景，交織出進戲院看電影的最後一幕熱鬧風景。

｜1988年時的街景，可見懸於大華戲院外牆的電影廣告大牌。（該廣告畫師姜志名提供圖片）

▲本文摘自《香港戲院志：影業、明星、放映史》，作者為黃夏柏，部分字句有修改。