文化活動
讓藝術回歸美的本質——金耀基《美學的純金度》新書分享會回顧
10月17日，第十二期「灣區大師講堂」在香港大學經管學院深圳校區開講。香港中文大學原校長、榮休社會學講座教授金耀基先生以其新著《美學的純金度——中國藝術散論》為引，展開了一場橫跨社會學、美學與藝術的多維對話。本次分享会由香港大學經管學院深圳校區與香港中華書局聯合舉辦，吸引了眾多學界、藝術界及文化界人士到場聆聽。
金耀基教授與學界、藝術界及文化界人士合影
《美學的純金度——中國藝術散論》是金耀基教授首部藝術理論文集，融藝術鑒賞、美學理論與文化省思於一體。書中聚焦現當代中國藝術，深入評析李叔同、豐子愷、朱銘、吳為山、晁海、林鳴崗、林天行等藝術家的創作特色，品讀紀弦、金聖華、林青霞等文化人物的人生風貌，並旗幟鮮明地提出「美學的純金度」理念——強調藝術應以「美」為內核，反思當代創作中因過度求新求奇而失落審美本義的現象。
在分享會上，金耀基教授從自己的書寫人生談起。他坦言，自己一生書寫可分為三類：學術書寫、時論書寫與藝術書寫。學術書寫是他的志業，而藝術書寫則是他「興趣所鍾」，從少年到老年，「不離不棄，終老樂此不疲」。這本新著正是他藝術書寫中「藝論」一脈的結晶，收錄的絕大多數篇章寫於自香港中文大學退休之後的二十年中。
金耀基教授指出，人類文明有真、善、美三種基本價值，分別對應科學求真、倫理求善、美學求美。然而，在現代化與後現代主義的持續衝擊下，「美」在藝術評判體系中的地位日漸模糊，不少創作流於感官刺激，美學與藝術之間出現了某種程度的斷裂。
金耀基教授的精彩分享
他回溯了美學作為一門學科的歷史：1750年德國哲學家鮑姆加通正式出版《美學》，將美學界定為「美的哲學」；康德將美學納入其「三大批判」體系，使之與邏輯學、倫理學鼎足而立。然而，20世紀初「杜尚事件」之後，藝術與「美」漸行漸遠，新奇取代了美，成為藝術表現的主要位置。金耀基教授引用藝術評論家羅傑 · 金博爾的話：「一旦藝術不再追求美，文明就失去了它向上仰望的姿態。」他坦言，自己以「美學的純金度」為書名，正是要「回歸美學的初旨與本義」，把藝術之評判尺規放在審美尺度上。
分享會中，金耀基教授談到一個貫穿其學術與藝術書寫數十年的觀點：「沒有『沒有傳統』的現代化。」他早在1979年為何懷碩《藝術 · 文學 · 人生》作序時便提出這一命題，四十餘年來始終堅守。他認為，像中國這樣有深厚文化傳統的國家，要現代化就不能不從傳統中汲取資源，以圖傳統的轉化創新，「我們不可也不能割除傳統，在文化的零點上做現代化的創造」。
這一立場同樣貫穿於他對「全球化」的思考。他引用費孝通先生晚年提出的「各美其美，美人之美，美美與共，天下大同」，並指出全球化在文化意義上不是泯滅各民族文化的差異性，而是「全球本地共生化」。真正展現的是「多元現代性」的格局——世界成為一體，但各民族文化則是多元存在的形態。
分享會亦回應了一個更具時代感的命題——在科技發展尤其是人工智能快速發展的今天，人文藝術的價值何在？中國藝術如何守住自身的「純金度」？
金耀基教授談到，在科學（及科技）鋪天蓋地籠罩的今天，我們更須理解「藝術是科學的救贖」的深層意識。中國書法是科學求真之外，求善、求美的「翰墨之道」。他引用鄭曉華的話，書法是「寄託自由心靈」的藝術。
金耀基教授與閆肅博士深度對談
在分享會尾聲，香港大學經管學院深圳校區執行主任閆肅博士與金耀基教授進行了深度對談。兩人圍繞新書所涉的美學理念、藝術傳統與現代化、人工智能時代人文藝術的價值等話題交換了看法，氣氛輕鬆而富有啟發。對談亦回應了在場聽眾的關切，為整場分享會畫上一個圓滿的句號。
是次分享會持續兩個多小時，金耀基教授雖年逾九旬，卻始終精神矍鑠、思維敏捷，言談間既有社會學家的深刻洞察，又有文學藝術家的感性體悟，更有一種歷經歲月沉澱後的從容與通透。他笑言自己「九十加一之齡」，卻仍以「書寫是我的存在；我書寫故我存在」自勉，令在場聽眾無不感佩。
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金耀基教授與學界、藝術界及文化界人士合影
《美學的純金度——中國藝術散論》是金耀基教授首部藝術理論文集，融藝術鑒賞、美學理論與文化省思於一體。書中聚焦現當代中國藝術，深入評析李叔同、豐子愷、朱銘、吳為山、晁海、林鳴崗、林天行等藝術家的創作特色，品讀紀弦、金聖華、林青霞等文化人物的人生風貌，並旗幟鮮明地提出「美學的純金度」理念——強調藝術應以「美」為內核，反思當代創作中因過度求新求奇而失落審美本義的現象。
在分享會上，金耀基教授從自己的書寫人生談起。他坦言，自己一生書寫可分為三類：學術書寫、時論書寫與藝術書寫。學術書寫是他的志業，而藝術書寫則是他「興趣所鍾」，從少年到老年，「不離不棄，終老樂此不疲」。這本新著正是他藝術書寫中「藝論」一脈的結晶，收錄的絕大多數篇章寫於自香港中文大學退休之後的二十年中。
金耀基教授指出，人類文明有真、善、美三種基本價值，分別對應科學求真、倫理求善、美學求美。然而，在現代化與後現代主義的持續衝擊下，「美」在藝術評判體系中的地位日漸模糊，不少創作流於感官刺激，美學與藝術之間出現了某種程度的斷裂。
金耀基教授的精彩分享
他回溯了美學作為一門學科的歷史：1750年德國哲學家鮑姆加通正式出版《美學》，將美學界定為「美的哲學」；康德將美學納入其「三大批判」體系，使之與邏輯學、倫理學鼎足而立。然而，20世紀初「杜尚事件」之後，藝術與「美」漸行漸遠，新奇取代了美，成為藝術表現的主要位置。金耀基教授引用藝術評論家羅傑 · 金博爾的話：「一旦藝術不再追求美，文明就失去了它向上仰望的姿態。」他坦言，自己以「美學的純金度」為書名，正是要「回歸美學的初旨與本義」，把藝術之評判尺規放在審美尺度上。
分享會中，金耀基教授談到一個貫穿其學術與藝術書寫數十年的觀點：「沒有『沒有傳統』的現代化。」他早在1979年為何懷碩《藝術 · 文學 · 人生》作序時便提出這一命題，四十餘年來始終堅守。他認為，像中國這樣有深厚文化傳統的國家，要現代化就不能不從傳統中汲取資源，以圖傳統的轉化創新，「我們不可也不能割除傳統，在文化的零點上做現代化的創造」。
這一立場同樣貫穿於他對「全球化」的思考。他引用費孝通先生晚年提出的「各美其美，美人之美，美美與共，天下大同」，並指出全球化在文化意義上不是泯滅各民族文化的差異性，而是「全球本地共生化」。真正展現的是「多元現代性」的格局——世界成為一體，但各民族文化則是多元存在的形態。
分享會亦回應了一個更具時代感的命題——在科技發展尤其是人工智能快速發展的今天，人文藝術的價值何在？中國藝術如何守住自身的「純金度」？
金耀基教授談到，在科學（及科技）鋪天蓋地籠罩的今天，我們更須理解「藝術是科學的救贖」的深層意識。中國書法是科學求真之外，求善、求美的「翰墨之道」。他引用鄭曉華的話，書法是「寄託自由心靈」的藝術。
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在分享會尾聲，香港大學經管學院深圳校區執行主任閆肅博士與金耀基教授進行了深度對談。兩人圍繞新書所涉的美學理念、藝術傳統與現代化、人工智能時代人文藝術的價值等話題交換了看法，氣氛輕鬆而富有啟發。對談亦回應了在場聽眾的關切，為整場分享會畫上一個圓滿的句號。
是次分享會持續兩個多小時，金耀基教授雖年逾九旬，卻始終精神矍鑠、思維敏捷，言談間既有社會學家的深刻洞察，又有文學藝術家的感性體悟，更有一種歷經歲月沉澱後的從容與通透。他笑言自己「九十加一之齡」，卻仍以「書寫是我的存在；我書寫故我存在」自勉，令在場聽眾無不感佩。
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