電影
從未有人如此呈現李小龍! 本書作者多年來埋首大量有關李小龍的資料堆裏,反覆翻查相關的書刊、文物、網上資料、各媒體上的消息等,加上追溯李小龍時代的中外影圈,以至香港、美國和國際間發生的大小事件,去蕪存菁並抽絲剝繭,整理出一份既全面又具權威性的「李小龍年譜」。 在年譜中,我們看到更立體和真實的「李小龍一生」,從中了解這位一代武星,在戲裏戲外是如何成長、生活、處世、思考,以及一步一步創造出自己的武藝傳奇。
創作了真正的中國第一本意識流小說《酒徒》…… 小說《對倒》啓發了香港導演王家衛,拍成蜚聲國際的電影《花樣年華》…… 本書作者黃勁輝用了六年時間拍攝「文學家紀錄片」《1918》,向現代主義文學大師劉以鬯致敬   目錄: 序言 第一章 文學與影像的跨越:《1918》劉以鬯紀錄片製作實驗 一、追求一部「與眾不同」的紀錄片 二、香港作家劉以鬯的身份與情懷 三、「紀錄-劇情」:形式主義的影像實驗 四、紀錄片的放映及展望 第二章 劉以鬯與現代主義心理敘事 一、1960年代初《酒徒》與意識流小說 二、1960年代以後的實驗小說與現代心理敘事 第三章 城市圖像:電影與文學的互動 一、電影與現代華文文學的淵源 二、劉以鬯的城市圖像實驗 三、城市圖像的時空構成法:法國新小說與《對倒》 四、劉以鬯《對倒》與王家衛《花樣年華》電影的關係 第四章 劉以鬯與現代復修:一種歷史意義與文化價值的追尋 一、香港地緣文化的現代復修:現代復修觀念的形成與香港1960-1970年代文化環境 二、《寺內》的現代復修:新舊符號融合與施蟄存文本比讀 三、上海、香港的雙城魅力:記憶、當下、歷史
八九十年代的港產片可能是最具活力最富創意最有火花。 幾多經典對白,多少難忘角色,隨手拈來都是值得談論值得翻看的好電影。 七十後著名插畫師Rex Koo,將十數年間精采絕倫的觀影作品,用畫筆記錄下來。 將近100幅作品,帶大家重溫港產片的黃金時代。
本書以作者過去三十多年觀影和蒐集各種電影材料的經驗,由第一身出發,記述令人懷念的種種電影人事,談李小龍、金庸、關德興、武俠片、各大電影公司出品、甘草演員、影圈結誼、演員輕生悲劇等。附以各類珍貴圖片,包括演員照片、電影劇照、電影特刊、戲橋等,務求在文字表述之餘,利用更多圖像去展現上世紀五六十年代香港影壇的光輝。
戲院廣告大牌、放映師、西片宣傳與譯名、戲院管理……銀幕以外的畫面,一樣精彩。 戲院外牆的廣告看板,行內人稱為「大牌」; 落畫上畫,入黑後,完整的大牌便在大道上放亮,率先引得附近坊眾圍觀。 那時候,鬧區常有兩、三家戲院立於同一街道上,「影」與「畫」,大有「爭鳴」之勢。 本書訪談多位業界人士,細訴戲院行業的熱鬧歲月。 (一)戲院大牌搜記︰ 多位資深戲院廣告畫師,畫遍港九新界戲院,見證看板沒落。 (二)戲院宣傳搜記︰ 電影宣傳奇招百出,跨年代特刊、戲橋發放色彩。 (三)從業人員搜記︰ 越過票房、機房和辦公室,找來放映師、戲院經理、宣傳與翻譯人員等,娓娓道來行業的變化。 目錄 寫在前 第一部分:戲院大牌搜記 影畫爭鳴︰戲院外牆的喧鬧繽紛 從寫意到傳真:戲院廣告畫的起落 戲院廣告畫師速寫: (一)訪黃金:從不看輕自己,我是藝術家 (二)訪姜志名:一筆一撇盡是手藝功夫 (三)訪吳達元:由畫筆過渡到電腦 (四)訪甄卓岩:我只是一個畫匠 畫師剪影:記劉煒堂、馬瑞璋與李秉 第二部分:戲院宣傳搜記 手作力量:上世紀初的戲院宣傳 紙品傳聲:戲橋與特刊 第三部分:從業人員搜記 雕琢好戲名︰訪利雅博:追憶父親利章的戲院人生 戲院經理自白:你無咁嘅牙力,做唔到 放映師的半生戲緣︰訪羅錦存:放映歲月60載 戲院管理今與昔︰訪崔顯威:戲院業發展應完整記錄  
香港放映業的歷史,來到今天已是逾百年的歷程。 走過草創時期的驚喜時刻,經過淪陷期的黑暗日子,踏進影業蓬勃期的黃金歲月,最終,大戲院無可避免在歷史洪流上湮沒……。 歷來開開合合的戲院數目眾多,逾百年的報刊,浩瀚如海洋; 作者鈎沉相關材料,嘗試追溯業界的舊軼事,展示香港戲院的蛻變歷程。 另有專文述說戰前啟業的數間戲院,包括利舞台、普慶、油麻地、高陞等,部分一直營業至七、八十年代,覆蓋本地戲院發展歷程的重要部分。   目錄 寫在前 第一部分:戲院蛻變搜記 驚喜交集︰早年觀賞電影二三事 暗黑亮光:淪陷期的戲院運作 南北奏鳴︰戰後國粵語片院線發展 走向摩登︰八十年代香港戲院演變 第二部分:戰前戲院搜記 九如坊新戲院:舞台光影 新世界到恆星:滄桑60年 素描利舞台︰糅合中西之美 普慶戲院:從第一代說起 挖掘油麻地戲院:僅存的戰前戲院 北河戲院:易燃菲林釀大火災 高陞戲院:鑼鼓戲園到左派戲院 附錄:百年戲院選萃(1900-2000)
 香港電影的「幕後玩家」莊澄,縱横影壇三十餘年,既是企業的管理者也是電影創作的推手,見證了香港電影由八十年代的黃金時代走到今天,被《商業周刊》譽為「李小龍、成龍以來,最成功的香港電影監製」。他再次執筆為文,為香港電影工業把脈,剖析中國電影市場大爆發背後的機遇與危險、香港電影工業的真正動力、以及互聯網世代的影業新發展,同時放眼世界,讓讀者從一個更廣闊的角度理解電影工業。 所謂「人生如戲、戲如人生」,從影一生的莊澄除了電影,亦是一位生活的「玩家」,文質彬彬,同時又是體壇健將,投入工作之餘,也追求玩樂,對人生百態有獨到見解。本書把他對世情的觀察一一收錄,全方位地把這位香港電影的「幕後玩家」的生活百態呈現給讀者。
愛是甚麼?愛是基因還是文化的產物?人為什麽會自戀?人道主義、無私也是一種假象?浪漫是什麼?愛情竟有方程式? 愛的興發起迄無端,散佈在生活、藝術、小說、電影等作品之中,經想像力的渲染,愛與被愛是生命相續的一條鏈,但浪漫卻不走直線。 陶國璋在香港中文大學通識科講授「愛情哲學」多年,透過簡明的哲學、心理學、社會學以至生物學的進路,深入淺出地分析愛的多元現象,書中引薦了四十多部電影和文學作品,勾勒出古往今來種種的情愛現象,讓我們在感情的泥淖中,知己知彼,找著些微的曙光。  
有人說1942至45年間上海淪陷期間的電影,是「中國電影史上的黑洞」。其時由日本影人川喜多長政和中國影人張善琨領導「中日合作」的電影公司中華聯合製片公司,整合留在上海的電影公司和中國影人,三年間拍出了約一百四十部電影。這些電影主要是娛樂大眾的作品,以家庭瑣事,談情說愛,載歌載舞為主。當中台前幕前人物有周璇、李麗華、白光、王丹鳳、朱石麟、岳楓等。 因為戰後被指為「附逆」、「落水」,這段歷史多年來少人觸碰。本書整合了中日兩方的資料,從這兩個世界電影史上的傳奇人物出發,探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括:川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的電影《木蘭從軍》發行的淪陷區和日本?張善琨是否真是由國府委派的「無間道」?中華聯合製片公司是如何保存了中國電影的元氣,同時又讓日本軍方宣揚「中日親善」的目標落空?並介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。 目錄             II 序 前言 VII 被湮沒的悲歡 推手 002 一個電影人的「無間道」          016 重讀川喜多長政 作者 048 戰火中的朱石麟電影世界          060 淪陷時期的光影堅守者— 淺論「中聯」「華影」時期幾位電影導演的藝術風格 作品 100 重說《萬世流芳》          112 佳期誤—論電影《博愛》          126 每顆心兒都知道,過了黑夜是清早—漫談《萬紫千紅》          142 戰火中的音符          148 尷尬的落幕— 《春江遺恨》的開始與「華影」 的結束 時代 164 光影對照集:雜談二戰時期的英法影壇          184 黃天始回憶:一段被遺忘的中國電影史(1937-1945) 資料選輯 216 中聯華影組織資料                  220 中聯各部門負責人員名單                  221 「中聯」、「華影」片目                  226 審判附逆影人日程表
為什麼我們要道德?死亡讓我們找到人生意義?什麽是理想的教育?為何要環保?愛是什麼?何謂真實?我是誰? 一個個發人深省的哲學問題,全部來自我們視為娛樂的電影。 哲學是一個古老的學科,電影則是現代的娛樂;無論是哲學借電影「翻生」,走進日常生活,還是電影靠哲學來增加「深度」,對觀眾來說,都是好事。在增加欣賞的趣味之餘,又可以引發大眾對哲學的興趣。 作者通過由逾七十部新舊中外電影組成的光影世界,引領讀者探討「道德」、「死亡」、「教育」、「環保」、「自我」、「情愛」、「自由」等八個議題,在閒聊電影的同時,思索人生的種種疑問。 目錄 前言 04 道德 06 為什麼我們要道德? 08 道德與利益 13 道德的自強意義 18 人性本惡? 22 總結 28 死亡 30 死亡的恐懼 32 死亡的意義 37 生前死後 42 自殺可以嗎? 47 總結 52 教育 56 理想的教育? 58 現代教育的目標 62 古代的教育 67 學習的意義 72 總結 78 環保 82 為什麼要保護環境? 84 動物權利?尊重生命? 87 地球有內在價值? 93 基督教VS道家思想 97 總結 101 自我 106 我是誰? 108 自我同一性 111 自我理解 115 自我實現 122 總結 127 情愛 132 愛是什麼? 134 愛的種類 136 愛的苦果 143 愛與性 147 總結 154 真實 158 何謂真實? 160 如何判定真實? 166 真實與幻象 172 真實的人生 176 總結 180 自由 184 自由意志與決定論 186 自由的價值 190 自由與權利 194 自由至上? 201 總結 207 結語 210 參考片目 215  
        電影是人類最奇妙的發明。一百年來,它投射出的光影迷倒眾生,無數人的喜怒哀樂圍繞着一張銀幕打轉。多少追逐電影夢的人,在光影道上徘徊,望不到彼岸依然甘之如飴。       香港電影的「幕後玩家」莊澄,緃横光影道凡三十年,既是管理者也是創作人。由創造票房奇蹟的《我和春天有個約會》,被荷里活影人青睞的《無間道》系列,到彭浩翔叫好叫座的《春嬌與志明》,都有他在背後運籌帷幄、畫龍點睛。他見證了港產片最美好的日子,在低潮中逆流而上,進而迎來中港合拍的時代。      這位廣為國際影壇認同的資深電影監製,走到幕前執筆為文,為香港電影把脈,替業界發聲,解答關於香港電影的種種疑惑。進電影行有什麼門路?拍電影點樣可以賺錢?點解電影公司要拍「爛片」?香港電影人的出路在本土還是北上?香港電影的前景又何在?出品人莊澄為你撥雲見日,娓娓道來。

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